Nedenstående discipliner indgår i alle forløb og moduler, med forskellig vægtning.

 

Fysisk drama og dramatik
I skuespiltræningen tages udgangspunkt i din krop og dit sind som en ubrydelig enhed. Her trænes din krop og stemme som instrumenter for dit indre udtryk. Vi arbejder med din personlige tilstedeværelse og udstråling, og samtidig evnen til at lytte og reagere spontant. Du bliver kastet ud i at improvisere, udvikle dit eget visuelle og dramatiske sprog, og du lærer at træde ind i en rolle og give den liv. Der arbejdes med dialoger og monologer med henblik på fremførelse, både selvstændigt og under instruktion.

 

Dans og pilates
Denne træning opbygger dit kropslige fundament for det sceniske udtryk. Du styrker din grounding, koordination og rytmesans, samt din fysiske tilstedeværelse og præcision. Og du lærer at bevæge dig mere ’musikalsk’ – og dermed naturligt – på scenen.

 

Mime- og masketræning
Mimisk træning forfiner din kropslige præcision og klarhed i udtrykket. Masken er et redskab til at forene det sande udtryk med en stiliseret form. Øvelserne sætter fokus på kroppens udtryk, som er centralt for at kunne give et tydeligt og troværdigt billede af en karakter.

 

Sang og stemmetræning
Arbejdet med stemmen retter sig mod både sang, taletræning samt stemmen som ekspressivt instrument. Her udvikles din teknik: en tydelig diktion, et bredt register og en stemme, der kan bruges på scenen. Og du finder dit personlige udtryk: følelsernes dybde, klarhed og nuancering, karakterens stemme mm.

 

Øvrige fag og arrangementer
Undervejs i forløbet stifter du bekendtskab med række andre fagområder, som er vigtige for en forståelse af teatret som kunstart og håndværk. Fagene kan være dramaturgi, kultur- og teaterhistorie, tekstforståelse, filmteknik, stomp-teknik mm.

 

Produkter
Produktet og mødet med publikum er fuldbyrdelsen af læreprocessen i scenekunst. Hvert eneste kursusforløb afsluttes med en arbejdsvisning eller en forestilling.